刘平教授与导演廖向红、编剧冯柏铭探讨红色经典题材的歌剧创作

　　火红八月，国家大剧院原创歌剧《金沙江畔》《方志敏》将于8月1日至4日、15日至18日分别开启盛大热演。8月1日建军节之际，一场围绕两部红色歌剧的对谈活动在国家大剧院西餐厅召开，中国社会科学院文学研究所研究员、教授刘平，与这两部歌剧的主创导演廖向红、编剧冯柏铭，一同展开了一场深入的讨论，探讨红色经典题材的歌剧创作，共话革命英雄故事、红色文学经典与红色题材艺术作品的观众情缘。

　　刘平教授首先从红军作家陈靖的小说《金沙江畔》出发，为大家讲解了小说故事发生期间的历史背景，并与廖向红、冯柏铭两位主创共同探讨了，从搬上评剧舞台，到拍摄成为电影，继而制作成歌剧，《金沙江畔》为何能够始终保持鲜活的生命力，并焕发出永久的魅力和时代风采。

　　刘平教授表示，“写英雄人物的戏是应该的，但是如何把英雄的戏写好，把英雄塑造得生动、鲜明，让观众印象深刻？我们有《江姐》、《洪湖水浪打浪》、《刘三姐》这样的经典歌剧，几十年来传唱不止，影响了一代代人。主旋律的作品不应该是宣传品，而应该是个艺术品，首先得好看，人们才能喜爱它。”

　　导演廖向红说，“我们在《金沙江畔》《方志敏》中，一个是要尊重历史的真实、生活的真实、人物的真实。在真实的基础上我们还要做出歌剧的艺术魅力，一定要具有艺术性。创作之前，我们去了方志敏牺牲的地方采风，也去了他的烈士墓，看了他的展馆，更重要的是读了他的一本沉甸甸的作品《方志敏文集》，这本文集说是最打动我们的。从他的文字里可以看出，他深爱自己的国家，把祖国当成母亲来爱。”

　　通过导演廖向红的讲解，方志敏在现场观众的心中逐渐有了鲜明的立体形象。方志敏不仅是一位坚贞不屈的无产阶级革命家，也是一位文采斐然的诗人，他在狱中创作的《可爱的中国》《清贫》等不朽名篇，影响了一代又一代人的成长。歌剧《方志敏》就是以其《可爱的中国》文本为剧本出发点，串联讲述了方志敏的革命生涯。

　　导演廖向红告诉观众，《金沙江畔》《方志敏》两部剧是不同的呈现风格，《金沙江畔》是用“格桑花”这个意向来突出长征精神，格桑花是西藏的花，《方志敏》则是用了代表江西的“映山红”，从而分别创作了《格桑花》《映山红里杜鹃鸣》两首沁人心脾的主题曲。

　　三位嘉宾的讲述，像是为现场嘉宾打开了通往歌剧《金沙江畔》《方志敏》的大门。他们纷纷表示，一定要亲身体验这两部红色歌剧的魅力。